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Comunicación, Marketing Cultural e Industrias Culturales. 

Segunda Jornada

La segunda jornada del seminario arrancó con el tercer panel de debate titulado Industrias Culturales, en el cual participaron Javier Sainz de los Terreros, encargado de comunicación de la consultora de gestión cultural El Muro y Felipe G. Gil de Zemos 98 Gestión Creativo Cultural.

Sainz comenzó explicando las estrategias europeas para 2020 en cuanto a temas culturales, estas apuntan a un crecimiento inteligente hacia la “sostenibilidad cultural”, o el desarrollo del potencial de las industrias culturales ligado al crecimiento de la riqueza económica.

Hizo también alusión el ponente al decálogo de las Industrias Culturales y Creativas de 2011 donde se menciona de nuevo el tema del desarrollo de la riqueza y el empleo ligado a la cultura o desde esta. Según Sainz este es un terreno peligroso ya que nunca debemos olvidar el fin último de la cultura, que es su propio desarrollo.

En cuanto a financiación el ponente expuso una serie de nuevos modelos y otros más antiguos que pueden favorecer este ámbito, el patrocinio privado, colaboración con otras empresas, etc. El desarrollo de las nuevas tecnologías y nuevas estrategias de marketing fueron otros temas que Sainz destacó, “hoy en día asistir a una actividad cultural se ha convertido en toda una experiencia”, son formas de atraer a nuevos públicos y de competir dentro de la industria cultural.

También quiso Sainz defender la figura del encargado de marketing cultural, ya que actualmente en este país existe una falta de preocupación por parte de las instituciones y organizaciones por tener personas expertas en la materia desarrollando estos puestos de trabajo, así mismo comparó la misma situación en el ámbito del patrocinio. “Las industrias culturales se enfrentan a la falta de formación en el uso de herramientas de internet” apuntó.

Esta y otras ausencias quedarían denunciadas por el ponente durante su exposición, por ejemplo los datos de Ticket-in, forma de pago de entradas a espectáculos, no se facilitan a las empresas y se trata de una base de datos muy completa que facilitaría el conocimiento de los públicos. Tampoco existen en España empresas que realicen estudios de audiencias, propondría Sainz la alianza entre empresas e instituciones para realizar bases de datos de públicos que beneficien a ambos sectores.

El ponente cerró su exposición con un mensaje muy positivo “este puede ser un momento clave para desarrollar nuevas industrias culturales”, comparando la situación actual de España (crisis, recortes económicos, etc.) con la de Inglaterra en los años 80.

Felipe G. Gil que participó en la sesión a través de videoconferencia desde Sevilla, comenzó su exposición con una fotografía de una pintada que ponía en tela de juicio la actual situación de las redes sociales en internet.

Gil manifestó la importancia del medio en cuanto a la difusión y cómo este ha generado un cambio respecto al concepto de producto cultural que tenemos actualmente.

El concepto de “Convergencia Cultural” fue analizado por el ponente que manifestó que si ciertamente internet está matando algunos modelos de negocio, también está transformando otros como la radio o la TV, está convergiendo muchos tipos de cultura. Las disciplinas o prácticas culturales, según Sainz, no acabarán, quizás si acaben los modelos de negocio que sustentan las industrias culturales.

Otro de los conceptos analizados fue el de “Inteligencia Colectiva”, que expresa que según el paradigma clásico debíamos estudiar para desarrollar una profesión, así internet ha hecho posible en palabras de Gil, la creación de la figura del ProAm o Profesional Amateur, el cual comparte conocimientos a través de la red, esto es posible gracias a la meritocracia que establece la red de redes, el poder ser partícipe de la cultura sin poseer título alguno. De este modo nace también la figura del “Prosumidor” (consumidor + productor), este es aquel que difunde contenidos que le llegan a su vez a través de internet, “somos pequeños micro medios de comunicación”, apuntó Gil.

Gil terminó citando otros interesantes conceptos como son “La teoría de la larga cola” que define el cambio de modelo de industria que se está visualizando actualmente a través de internet, la idea de cultura se está transformando ya que los recursos se redistribuyen. A este respecto el concepto del “procomún” está bastante ligado ya que define la idea del bien común o bien público, los contenidos que se hacen con dinero público-como por ejemplo los creados por RTVE- deberían, según palabras de Gil, ser devueltos a la sociedad, ya que la cultura es un pergamino que se sobrescribe continuamente, la idea de lo original, según Gil, está más ligada a las empresas, ya que es su seña para que su modelo de industria continúe funcionando.

El seminario cerraría su V Edición con la presentación de productos y proyectos Atalaya 2010 que presentó María Victoria Román, directora general de Universidades, la cual estuvo acompañada por Concha Fernández, catedrática de la Universidad de Sevilla, que presentó dos nuevos proyectos de Atalaya, los números 39 y 40, basados en la recuperación del patrimonio musical andaluz. Según palabras de la catedrática, “este trabajo es el resultado de la primera fase del proyecto que se ha centrado en recuperar archivos de música inéditos hasta ahora”. La difusión dotará de valor al objeto de arte, asegurando ese retorno a la sociedad.

La vicerrectora de Extensión Universitaria de la UCA, Marieta Cantos apuntó la incorporación de la cultura científica a los seminarios Atalaya, adelantando que el siguiente seminario se centrará en la labor de difusión de la ciencia desde los servicios de extensión universitaria de las Universidades Públicas de Andalucía.