click para ampliar

Documental, televisión y caza, en la última jornada del seminario de cine histórico

Estando España dividida en dos durante la Guerra Civil, ambos bandos hacen uso del documento fílmico como vía propagandística, con dos elementos comunes: legitimar sus acciones y desprestigiar al adversario. A través de varios fragmentos cinematográficos Magí Crussells, secretario del Centre d’Investigacions Film-Història y redactor jefe de la revista Film-Historia, hizo un repaso de la evolución de la contienda. Fue en la conferencia que abrió la tercera y última jornada del seminario ‘Una visión de la Historia de España a través del cine. De las Cortes de Cádiz a la Restauración democrática’.

Partió así el ponente del primer ejemplo documental filmado en Barcelona por Mateo Santos en julio de 1936. El también profesor de Historia del Cine de la Universidad Internacional de Cataluña hizo hincapié en el “lenguaje feroz” empleado contra el adversario, característica igualmente común en muchas películas de ambos bandos. Así, el documento es una acusación al fascismo y el catolicismo mientras que se emplea un mensaje irrealmente optimista sobre los éxitos del bando republicano. Crusells señaló que estas mismas imágenes fueron empleadas luego por el bando contrario, algo para lo que sólo fue suficiente cambiar la voz en off.

 El segundo ejemplo que mostró el profesor fue un fragmento de 10 segundos en el que se pone de manifiesto uno de los elementos básicos que el franquismo empleó a nivel propagandístico: la célula familiar como base de la sociedad. En las imágenes aparece el general Franco junto a su mujer y su hija Carmen. La niña realiza una locución que se pretende hacer ver como espontánea, en la que lanza un mensaje pidiendo que los niños del mundo no tengan que sufrir lo que aquellos niños en manos “de los enemigos de mi patria”.

A continuación el ponente comentó un ejemplo soviético sobre la derrota franquista en la batalla de Madrid y un documental realizado por el bando fascista en el que se culpa a los republicanos de la destrucción del pueblo vasco de Guernica, entre otros. 

‘La (re) configuración televisiva de la memoria colectiva sobre la Transición. De la legitimación a la mitificación del proceso político’, es el título de la conferencia que pronunció a continuación Sira Hernández Corchete, profesora de la Universidad de Navarra.

Esta habló de la manera en que la televisión, como soporte y producto de la memoria colectiva, contribuyó a crear “el mito de la Transición”. Esto es, una idea hegemónica sobre la Transición española como una reforma pactada y llevada a cabo de manera pacífica y ejemplar.

Una configuración de esa realidad en concreto que se vio conformada y reafirma su vez en tres series televisivas, que analizó la ponente a continuación.

De esto modo habló del serial España, historia inmediata (1984) en el que, aunque no se narraba directamente dicho periodo, se reafirma el valor de la Transición a través del modo en que se narra la Guerra Civil. Como explicó Sira Hernández,  “se logra esa reafirmación recordando el enfrentamiento que rompió España, algo que a su vez legitima la unión que logró Transición y ensalza la reconciliación nacional”. Asimismo, abordó las series La Transición (1995) y Memoria de España (2004-2005) como contribuciones a la consolidación del ideario.

Antes de eso la profesora e Teoría del Discurso Comunicativo trajo a colación los datos de dos datos de encuestas sobre la Transición realizadas en los años 2000 y 2006. Datos a través de los que se obtienen fundamentalmente dos lugares comunes que caracterizan la memoria sobre dicho proceso. De un lado, satisfacción sobre el modo en que se llevó a cabo la reforma. El 86% de los encuestados así lo consideraba. Las causas que se señalaban para tal satisfacción eran la vía reformista en lugar de rupturista y la restauración de la monarquía. El segundo lugar común se refiere a los protagonistas del cambio político. Los ciudadanos daban el mayor protagonismo al rey Juan Carlos I (el 72% consideró el proceso imposible sin la presencia del Rey) ,seguido de cerca por el presidente del Gobierno Adolfo Suárez.

Cinco películas en las que la caza aparece como telón de fondo fueron las protagonistas de la conferencia del último ponente y coordinador del seminario, Guy H. Wood, catedrático de Lengua y Literatura Españolas en la Oregon State University.

En concreto el también fundador y director de los encuentros Cine-Lit, analizó los largometrajes La caza, de Carlos Saura, Furtivos, de José Luis Borau, La escopeta nacional, de Luis García Berlanga, Los Santos Inocentes, de Mario Camus, y Tasio, de Montxo Armendáriz.

Cinco películas que se encuentran entre el final de la dictadura, la Transición y el inicio de la democracia, pero en las que aparece el discurso cinegético como elemento común. La caza como parte de la historia y la cultura de España, presente desde la prehistoria en las cuevas de Altamira y, en última instancia, como parte de la Historia de la Humanidad. Como explicó Wood, “la caza como el cazador que todos llevamos en los genes, en nuestro origen, como presente y como la incertidumbre del futuro”. La caza, añadió, “como metáfora de los miedos a los que siempre se ha enfrentado el hombre, expectante ante la que pasará mañana y a lo que tendrá que enfrentarse”.

Tres interesantes conferencias que cerraron un ciclo en el que se ha analizado la historia bajo el paraguas del cine; la historia del cine, como forma de contar la Historia.